Δύο «θεωρίες» της δημιουργικότητας

Βίντεο: Δύο «θεωρίες» της δημιουργικότητας

Βίντεο: Δύο «θεωρίες» της δημιουργικότητας
Βίντεο: Обыкновенный фашизм (Full HD, документальный, реж. Михаил Ромм, 1965 г.) 2024, Απρίλιος
Δύο «θεωρίες» της δημιουργικότητας
Δύο «θεωρίες» της δημιουργικότητας
Anonim

Για τον εαυτό μου, αγνοώντας σε κάποιο βαθμό τη μεθοδολογική αυστηρότητα, ξεχωρίζω δύο θεωρίες δημιουργικότητας: «εξάχνωση» και «αυτοπραγμάτωση». Οι τίτλοι δεν υπονοούν αυστηρά τον Freud και τον Maslow, είναι απλά όμορφοι.

Η θεωρία της «εξάχνωσης» λέει ότι η δημιουργικότητα είναι προϊόν δυσκολιών, δυσκολιών, αντισταθμίσεων, προβλημάτων, «ένας καλοθρεμμένος καλλιτέχνης δεν μπορεί να είναι δημιουργικός» και ούτω καθεξής. Πολύ συχνά οι πελάτες μου τηρούν αυτή τη θεωρία, ισχυριζόμενοι ότι χρωστάνε τη φωνή μέσα τους, η οποία τους επισήμανε όλα τα λάθη, τους λανθασμένους υπολογισμούς τους, τους αποκαλούσε διάφορες όμορφες λέξεις και, χάρη σε αυτόν, πέτυχαν ό, τι είχαν, αλλιώς φυτεύουν εκεί.από πού προέρχονται. Στην ψυχοθεραπευτική προσέγγιση σχήματος-θεραπείας, αυτή η φωνή ονομάζεται «κριτική» φωνή. Αυτό είναι μέρος των σχολίων των γονέων που μαθαίνουν στην παιδική ηλικία όπως "τα καλά κορίτσια / αγόρια δεν το κάνουν αυτό", "τι άνθρωπος είσαι", "συμπεριφέρεσαι μόνος σου!", "Ντρέπομαι για σένα". Όταν ακούμε τη φωνή ενός κριτικού στο κεφάλι μας, νιώθουμε ντροπή, ενοχές, μας επισκέπτονται σκέψεις ότι δεν είμαστε άξιοι για κάτι, ότι είμαστε «ανώμαλοι, ότι κάτι είναι« απαραίτητο »,« πρέπει »,« πρέπει”,“Σταματήστε να μελετάτε τις ανοησίες είναι απαραίτητο …”.

Και πολλοί πιστεύουν ότι αυτό είναι ένα υπέροχο κίνητρο για μια επιτυχημένη ζωή. Και όλα όσα πέτυχαν έγιναν από τον ίδιο τον κριτικό. Αλλά αντί για το κρίσιμο μέρος, έχουμε επίσης τη φωνή του «υγιούς ενήλικου μέρους», το οποίο συμπεριφέρεται διαφορετικά και πρέπει να φροντίζει το «εσωτερικό παιδί» μας - δηλαδή όλες τις επιθυμίες και τις ανάγκες μας.

Είμαι οπαδός μιας άλλης θεωρίας της «αυτοπραγμάτωσης». Υπάρχει μια θεωρία σχετικά με τις βασικές ανάγκες στη θεραπεία σχήματος. Ένα από αυτά είναι η ανάγκη για αυθορμητισμό και παιχνίδι. Πραγματοποιείται όταν ικανοποιούνται όλες οι προηγούμενες ανάγκες - ασφαλής προσκόλληση, αυτονομία, ελεύθερη έκφραση συναισθημάτων και αναγκών και ορίων. Μόνο όταν είναι ικανοποιημένοι, το παιδί είναι πραγματικά αυθόρμητο και ικανό να παίξει. Και αυτό είναι δημιουργικότητα - όταν το εσωτερικό σας παιδί παίζει. Αλλά για αυτό πρέπει να αισθάνεται αγαπητός και σίγουρος. Τότε θα φανεί ο φυσικός αυθορμητισμός του. Η φωνή του κριτικού στο κεφάλι, αντίθετα, ματαιώνει όλες τις παραπάνω ανάγκες, καθιστώντας τη νομιμότητα της ύπαρξης του παιδιού εξαρτημένη από την εκπλήρωση ορισμένων απαιτήσεων. Εδώ, θυμάμαι τις διαλέξεις του αγαπημένου δασκάλου της ουκρανικής σχολής μας, Yaroslav Ivanovich, όταν είπε πώς, στις δύσκολες δεκαετίες του '90, ως σύμβουλος, του ζητήθηκε να φέρει την εταιρεία στο επίπεδο των αναγκών για αυτοπραγμάτωση σύμφωνα με Maslow, και απάντησε ότι αν δεν υπήρχε ασφάλεια, τότε τι είδους αυτοπραγμάτωση θα μπορούσε να είναι …

Φυσικά, ένα άτομο είναι σε θέση να δημιουργήσει ακόμη και όταν αισθάνεται άσχημα, μετατρέποντας, "εξισώνοντας" τον πόνο σε έργα τέχνης, αλλά αυτό δεν είναι καθόλου το είδος της δημιουργικότητας που φέρνει ευτυχία και ικανοποίηση από τη ζωή. Για παράδειγμα, στην εικόνα μου για τον κόσμο, το έργο του Έλον Μασκ δεν προέρχεται από το ραβδί ενός κριτικού, αλλά από ένα ευτυχισμένο και αυθόρμητο εσωτερικό παιδί, το οποίο προστατεύεται από έναν ισχυρό «υγιή ενήλικα». Ως εκ τούτου, αντέχει σταθερά όλες τις αποτυχίες και πηγαίνει στο όνειρό του - έτσι ώστε οι πύραυλοι να πετούν στον Άρη, τα αυτοκίνητα να πηγαίνουν από την ηλεκτρική ενέργεια και ούτω καθεξής.

Ως εκ τούτου, θα παραμείνω οπαδός της δεύτερης θεωρίας της δημιουργικότητας στη ζωή και την πρακτική μου.

Δημιουργικότητα για εσάς!

Συνιστάται: