Όλα όσα δεν γνωρίζατε για την θεραπεία τέχνης και θέλατε να ρωτήσετε

2024 Συγγραφέας: Harry Day | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 15:42

Συνεδρίες καλλιτεχνικής θεραπείας - είναι τόσο αυθόρμητες, απρόβλεπτες, ποτέ δεν ξέρεις πώς θα τελειώσει η ενέργεια και πού θα ξεδιπλωθεί. Μερικοί άνθρωποι φοβούνται τη θεραπεία τέχνης, επειδή ένα άτομο, ακούσια, μπορεί να πει πολύ περισσότερα σε ένα σχέδιο από ό, τι μπορεί να πει με λόγια. Και αν οι λέξεις είναι ελεγχόμενες, τότε το σχέδιο είναι μια αυθόρμητη διαδικασία και μπορεί να ξεδιπλώσει ισχυρά ισχυρά συναισθήματα με τα οποία ένα άτομο δεν σχεδίαζε να έρθει σε επαφή. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η αφαίρεση κάποιου ελέγχου που κάνει τη θεραπεία τέχνης τόσο αποτελεσματική και μας επιτρέπει να αγγίζουμε όχι μόνο αυτά που γνωρίζουμε και καταλαβαίνουμε για τον εαυτό μας, αλλά και το ασυνείδητό μας, το οποίο κρύβει πολλά μυστικά, μυστήρια και άλυτες εσωτερικές συγκρούσεις.

Θεραπεία τέχνης (ή θεραπεία τέχνης) - αυτός ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά το 1938 από τον Άγγλο καλλιτέχνη Adrian Hill, ο οποίος συνεργάστηκε με ασθενείς με φυματίωση. Παρατήρησε ότι η δημιουργικότητα αποσπά την προσοχή των ανθρώπων από τα βάσανα και βοηθά στην αντιμετώπιση ασθενειών. Ένα άτομο είναι σε θέση να αλλάξει και η ενέργεια της δημιουργικότητας χρησιμοποιεί τέτοιους πόρους του σώματος που εμείς οι ίδιοι ούτε καν υποψιαζόμαστε. Δεν είναι περίεργο ότι η θεραπεία τέχνης βρήκε την εφαρμογή της ως σημαντικό βοηθητικό εργαλείο στη θεραπεία τόσο ψυχικών όσο και σωματικών ασθενειών.

Ποιο είναι το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό και, τολμώ να πω, η μοναδικότητα της εικαστικής θεραπείας; Και το γεγονός ότι αυτή η μέθοδος είναι και διαγνωστική και θεραπευτική (θεραπευτική).

Πού εφαρμόζεται η θεραπεία τέχνης; Το εύρος εφαρμογής είναι πολύ ευρύ και η μέθοδος έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό το πεδίο εφαρμογής των ιατρικών ιδρυμάτων. Αν μιλάμε για ιατρική, τότε, φυσικά, πρόκειται για ψυχιατρικές κλινικές, τμήματα νευρώσεων και τμήματα για τη θεραπεία πολλών σωματικών ασθενειών (τόσο παιδιών όσο και ενηλίκων, συμπεριλαμβανομένων έως και των πιο σοβαρών - ογκολογικών). Η θεραπεία τέχνης, όπως έγραψα ήδη, είναι ένας υπέροχος τρόπος αλλαγής (μπορεί ακόμη και να ανακουφίσει τον πόνο), ψυχολογική ανακούφιση και θετική δημιουργική ενέργεια.

Η χρήση της θεραπείας τέχνης εκτός της ιατρικής, νομίζω ότι έχει βρει όχι λιγότερο, και ίσως ακόμη ευρύτερη εφαρμογή. Η μέθοδος της θεραπείας τέχνης βρίσκεται στο οπλοστάσιο πολλών ειδικών - ψυχολόγων. Δουλεύει ατομικά και ομαδικά. Είναι απαραίτητο για άτομα που θέλουν να εξερευνήσουν τον εσωτερικό τους κόσμο, να απελευθερώσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες, να επιλέξουν έναν τύπο δραστηριότητας, να κατανοήσουν γιατί υπάρχουν δυσκολίες στην επικοινωνία με άλλους ανθρώπους και επίσης βοηθά απλώς εκείνους τους ανθρώπους που δεν λένε λόγια και δεν είναι πάντα σε θέση να εκφράζουν τα συναισθήματά τους με λέξεις, αλλά από αυτό ο εσωτερικός τους κόσμος δεν παύει να είναι πλούσιος και κορεσμένος. Μια ξεχωριστή και μεγάλη θέση καταλαμβάνει η θεραπεία τέχνης με έγκυες γυναίκες. Είναι πολύ αποτελεσματικό σε αυτόν τον τομέα. Η μέθοδος τέχνης παίζει επίσης τεράστιο ρόλο στη θεραπεία παιδιών και οικογενειών.

Το οπλοστάσιο της θεραπείας τέχνης περιλαμβάνει όχι μόνο χρώματα και χαρτί, αλλά και πλαστελίνη, πηλό, παιχνίδια, τραγούδι, χορό, μουσική και όλα όσα βοηθούν στην έκφραση αυθόρμητα και δημιουργικά. Η μέθοδος τέχνης είναι τέλεια για διαγνωστικά, όπως ονομάζεται. "Προβολικές τεχνικές", όταν ένα άτομο, για παράδειγμα, καλείται να σχεδιάσει ή να επιλέξει τη δική του εικόνα από τις προσφερόμενες φιγούρες, πώς φαντάζεται τον εαυτό του, τι θα ήθελε να είναι, ποιες είναι οι ιδέες του για τους άλλους κ.λπ.

Όπως μπορείτε να δείτε, μια μεγάλη και αποτελεσματική ψυχολογική εργασία μπορεί να γίνει με τη βοήθεια της θεραπείας τέχνης μη λεκτικά, δηλ. χωρίς λόγια. Η ομιλία δεν βοηθά πάντα στην έκφραση ολόκληρου του φάσματος των συναισθημάτων που υπάρχουν αυτήν τη στιγμή σε ένα άτομο.

Η ερμηνεία του σχεδίου έχει μεγάλη σημασία. Το σχέδιο μπορεί να ερμηνευτεί τόσο από έναν ειδικό όσο και από τον ίδιο τον πελάτη. Καλύτερα να αφήσετε την ερμηνεία στον ίδιο τον πελάτη. Άλλωστε, ο ίδιος γνωρίζει τι ακριβώς σημαίνει αυτή η εικόνα ή ένα συγκεκριμένο χρώμα για αυτόν, ο ίδιος καθορίζει την πλοκή του σχεδίου, ο ίδιος γνωρίζει ποια συναισθήματα είχε κατά τη διάρκεια της εργασίας του. Είναι πολύ συχνά δυνατό να παρατηρήσετε πώς αλλάζει το συναισθηματικό υπόβαθρο ενός ατόμου κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας. Για παράδειγμα, σύμφωνα με τον κορεσμό των χρωμάτων, μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι στην αρχή της εργασίας υπήρχαν έντονα συναισθήματα (θυμός, φόβος, ενοχές) και στο τέλος, η ένταση φεύγει, οι τόνοι γίνονται παστέλ, τα κτυπήματα λιγότερο έντονη, κλπ. Ο θεραπευτής τέχνης δίνει προσοχή σε όλα αυτά και σημειώνει ή κάνει ερωτήσεις στον πελάτη για το πώς αλλάζει η κατάστασή του κατά τη διάρκεια της συνεδρίας.

Μια μεγάλη λανθασμένη αντίληψη πολλών πελατών: «Δεν θέλω να ζωγραφίζω γιατί δεν ξέρω πώς». Ένα άτομο φοβάται την ατέλειά του και εδώ το καθήκον ενός ειδικού είναι να εξηγήσει ότι η μέθοδος τέχνης δεν είναι η ζωγραφική. Δεν απαιτείται ειδική εκπαίδευση εδώ. Αντίθετα, είναι ακριβώς στην «ανικανότητα», στη «μη κατοχή» της σωστής τεχνικής που είναι το κύριο χαρακτηριστικό. Η τελειότητα των γραμμών δεν απαιτείται εδώ, όλα είναι δυνατά εδώ, εδώ είναι δωρεάν, εύκολα και υγιεινά. Στην πραγματικότητα, αυτό που προσπαθούμε στη ζωή. Μην φοβάστε την ατέλειά σας! Καλή επιτυχία σε όλους σας στο ξεκλείδωμα των πόρων σας.